Parmi les tableaux réalistes j'ai choisi" la cribleuse du Blé" de Gustave Courbet qui m'a beaucoup fasciné.

Contexte historique:

Au milieu du XIXe siècle, la culture est largement prédominante dans l’économie rurale du Doubs. La surface agricole, presque totalement cultivée, témoigne du dynamisme d’une paysannerie soucieuse de rentabiliser la totalité de ses terres. En 1836, les terres cultivables du département s’étendent sur 216 513 hectares : 44 % sont consacrés à la culture des céréales, dont près de la moitié à celle du froment. Cette spécialisation céréalière, signe des riches ressources du terroir, répond à la demande grandissante des villes, qu'il faut approvisionner en blé.

  Analyse de l'image:

A Ornans durant l’hiver 1853-1854, Courbet immortalise une scène de la vie paysanne, dont il a choisi les modèles parmi les membres de sa famille. Au centre, sa sœur Zoé crible le blé au moyen d’un grand van ; assise en retrait, Juliette, seconde sœur du peintre, sépare manuellement les grains de la paille ; à droite enfin, un jeune garçon identifié comme son fils naturel examine le mécanisme du tarare, appareil à cribler par ventilation. A la surface de la toile, un camaïeu d’ocres décline la couleur naturellement chaleureuse du blé qui s’éparpille au sol. Seules la robe de Juliette et la veste du garçonnet, se répondant de part et d’autre de l’axe central de la toile, sont traitées en couleurs froides, tandis que l’intensité chromatique culmine dans le vêtement rouge orangé de Zoé. Point focal de la composition, cette dernière s’impose au spectateur par sa taille presque disproportionnée, mais aussi par l’énergie et la tension qu’elle développe et transmet à l’ensemble de la représentation. A son “ expansivité musculaire ”, trahie par le puissant mouvement d’ellipse qu’elle imprime au tamis, s’ajoute la troublante sensualité de sa position – elle est agenouillée – et de son corps déployé par l’effort physique. Visage caché, presque anonyme, Zoé emplit de sa présence toute la toile, tandis que les deux autres acteurs – Juliette, somnolente sur son ouvrage, et l’enfant, littéralement absorbé dans la contemplation du tarare – apparaissent comme des figurants.

                       UN TABLEAU DE LA RENAISSANCE:

                       Dernière scène 1947

L'auteur:Jacob Robusti dit Tintoret

Le contexte du tableau:

    le tableau représente le Christ entrain de bénir le pain. Il est entouré de 12 apôtres et deux femmes celle qui est à gauche tient à la main un verre de vin et l'autre un plat,celle-ci est entourée de deux enfants.

Selon la tradition,lors de son dérnier repas,Jésus demanda à ses disciples de manger le pain et de boire le vin en souvenir de lui.

La composition:

   On voit que le Christ est au centre du tableau à gauche il ya six apôrtes et une femme à droite il ya le meme nombre; alors on peut dire que la composition est symétrique et que le Christ est le point important.

   Il existe une symétrie entre les lignes directrices et les éléments décoratifs: chien,carafe,verre et plats.  La lumière provient de la gauche .  En ce qui concerne les couleurs,il y a une Harmonie d'analogie entre couleur chaudes et froides.

Les livres sont silencieux.C’est aussi pour cela que je les aime.Mais à bien écouter, on peut en entendre certains chuchoter.Journaux intimes, poésies, romans… autant de livres qui nous parlent à leur façon. Quelques uns, plus rares, nous ravissent littéralement. On se rend alors compte qu’ils peuvent également chanter. En nous en-chantant, ils entrent en résonnance avec nous-mêmes, d’une âme à une autre…

Nous avons commencé notre visite par la cathédrale portugaise, pour y aller en a accédé par la rue du souk  qui se trouve au medina  en prenant à gauche de la grande mosquée et en passant sous le portail" Bab al bwiba" puis on prenant encore à gauche et quand nous avons entré on a trouvé  que la chapelle et le chœur  sont tout ce qui reste de la cathédrale.